Bienvenido, el propósito de este blog es compartir mi experiencia en fotografía para apoyar a aficionados y fotógrafos a crear imágenes impactantes revisando equipo y compartiendo totorales.
¿Qué pasa cuando agrego un flash en la ecuación de hacer una fotografía?
Pasa que ocurren simultáneamente dos exposiciones: la de la luz del flash y la de la luz ambiental. Por un lado, casi instantáneamente la exposición del flash y al mismo tiempo pero más lentamente, la exposición del ambiente.
Se me ocurrió esta breve explicación de cómo ocurre. Disfrútenla y espero la encuentren útil.
Hace ya un buen rato que no arreglo imágenes en Photoshop excepto aquellas que requieren algún trabajo intensivo. Lightroom puede hacer muchas cosas que normalmente se hacen en photoshop. ¿Por qué usar Lightroom en lugar de photoshop? Pues para simplificar el flujo de trabajo (workflow)
En este tutorial, usamos lighroom para alisar la piel en un retrato. El resultado es una imagen que retiene la textura de la piel.
El flash es tal vez la pieza de equipo que mas fotógrafos temen. Un verdadero misterio. Y en realidad parece muy fácil: nada más lo colocas encima de la cámara y todo lo demás es automático, ¿No es así? Y sin embargo por alguna razón las fotos no salen exactamente como deberían... La luz se comporta de cierto modo en cualquier parte del universo, y si entendemos algunos principios básicos, podremos hacer que las imágenes sean como queremos, confiriéndonos una libertad creativa sin precedente. Flash! es un taller de dos días diseñado para aprender iluminación básica y no tan básica, sin volverse loco ni quedarse pobre en el intento, dirigido a aficionados avanzados y fotógrafos profesionales que buscan obtener imágenes extraordinarias. Conceptos tales como exposición con flash, flash TTL vs flash manual, calidad de luz, equipo básico necesario, comportamiento de la luz, uso del flash en manual, modificadores de luz y cuándo usar cada uno, iluminación con flash en interior y exterior, flash como luz principal y como luz secundaria van a tratados en profundidad durante dos días que combinarán teoría y práctica.
15 y 16 de Junio en Hidalgo, TX
6 y 7 de Julio en Laredo, TX
Inversión: $200.00 dlls
*150.00 dlls para los que hayan tomado De 0 a 100™
Dentro del post sobre el checklist esencial para el dia de la boda mencioné tener un checklist de las fotos importantes de la sesión formal revisado por los novios para saber qué grupos son imprescindibles para ellos y así crear un flujo de trabajo ágil. Pues bien, este es mi checklist:
Retratos de los novios
Retratos de la novia con sus papás (juntos y por separado)
Retratos del novio con sus papás (juntos y por separado)
Retratos de los novios con los papás
Retratos de la novia con pajes y damitas
Retratos de los novios con pajes y damitas
Retratos de los novios con los padrinos de anillos
Retratos de los novios con los padrinos de arras
Retratos de los novios con los padrinos de laso
Retratos de la novia con las damas
Retratos de los novios con las damas
Retratos de los novios con los abuelos
Retratos del novio con papá y abuelo
Retratos de la novia con mamá y abuela
Retrato del novio con Best Man (U.S.A)
Retrato de la novia con Maid of Honor (USA)
Retratos de la novia con sus hermanos (juntos y por separado)
Retratos del novio con sus hermanos (juntos y por separado)
¿Qué opinas? ¿Cuáles son los grupos que tu haces usualmente? Por favor, enriquece este post con tu opinión
"Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira"
Para Henri Cartier-Bresson "no hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo". Desde pequeño amaba la pintura y la 'Brownie' fue la primera cámara con la que inmortalizó sus recuerdos. El cine le enseñó a ver más allá y con estos conocimiento y materiales simples Bresson capturaba, revelaba y positivaba sus propios negativos.
En 1931 viajó a África donde enfermó, por lo que dedicó su tiempo a recuperarse. Fue entonces cuando eligió la Leica como la cámara que le acompañaría de por vida. Aprendió por esta época a realizar reportajes fotográficos, pero la oportunidad de captar fotografías del natural o la esencia de la escena en una sola imagen le apasionaba.
En 1947 fundó con otros cinco compañeros la cooperativa Magnum Photos.
Cartier- Bresson define el reportaje como "una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un acontecimiento". Para Bresson la vida está llena de acontecimientos, sólo hay que saber captar todo lo esencial evitando fotografiar deprisa.
Bresson distingue una doble selección: una cuando fotografiamos y otra una vez reveladas las fotografías. Cartier-Bresson dice que la fotografía es el único medio que fija el instante preciso y critica tanto la manipulación de la imagen como la agresividad a la hora de fotografiar.
Bresson analiza el tema como principal razonamiento antes de hacer la fotografía. Afirma que lo importante es "captar el hecho verdadero con relación a la realidad" y dice que "lo más pequeño puede constituir un gran tema". Bresson dice que la fotografía ha recuperado el retrato, ahora abandonado por la pintura, y no lo contrario.
En cuanto a la composición señala que nuestro ojo debe estar continuamente evaluando, pero que en el momento de fotografiar la composición es intuitiva, pues los "instantes son fugitivos".
Para Bresson, en torno a la técnica fotográfica se desarrolla "un verdadero fetichismo". Asegura que para los fotógrafos la cámara es una herramienta mediante la cual podemos mostrar todo aquello que nuestro ojo y nuestro corazón percibe. "Basta con sentirse cómodo y tener la certeza de que esa es la cámara que conviene para lo que pretendemos hacer".
Bresson dice que el momento más importante es la exhibición del trabajo final y la impresión de la gente que lo ve: los clientes. Para llegar a la publicación todas las imágenes deben pasar por varias personas y por varios procesos de análisis como colocación en las páginas, selección de imágenes, etc. Además, Bresson da importancia al pie de foto, pues es "el contexto verbal de las ímágenes" y dice que el color no es trascendental debido a las limitaciones químicas.
Cartier-Bresson dice que la fotografía es "el reconocimiento simultáneo del significado de un hecho y de una organización rigurosa de las formas percibidas visualmente".
Bresson demostró que la vida es un instante decisivo y dice que lo que le apasiona es poder captar la emoción y la belleza del tema, en ese momento exacto todo cobra una nueva dimensión.
La vida no lo es todo acerca de negocios. Ni siquiera el negocio es todo acerca de negocios.
Pero mucho del valor de tu negocio no está en tu habilidad de hacer el trabajo, sino en tu habilidad para conseguirlo. Piensa en cualquier competidor con aparente éxito. Ellos consiguen buenos contrato, ¿correcto? A un nivel de negocios, no estamos muy impresionados con sus habilidades para producir fotografías extraordinarias, pero nos impresiona su habilidad de conseguir los contratos en primer lugar.
Supongo que estás produciendo una obra impresionante y de verdad espero que sigas produciendo aún mejores imágenes. Pero no se trata de crear las imágenes impresionantes sino de conseguir los contratos impresionantes.
Lo que esto significa es que tu negocio está creando un valor importante si puedes conseguir buenos contratos con dinero de verdad. Si puedes tener esos contratos, estás en posición de crecer, contratar asistentes, comprar mejor equipo, subir tus precios, expandirte, etc. Tienes demanda y tu negocio tiene valor, y comienzas a escoger tus clientes. Comienzas a poder tomar riesgos y hacer las cosas de un modo diferente a todos los demás. Entre más gente te busque, más gente tiende a buscarte, y el proceso tiende a mantenerse en movimiento por si solo.
No lo eches a perder. Demasiada gente está buscando adquirir valor tomando lo que parecen ser grandes trabajos para ser pagados con usar esas mismas imágenes para su portafolio. O toman una impresionante boda de destino por el costo del viaje o incluso menos. Eso no es valor. Eso es pagar por jugar. Casi todos pueden conseguir trabajar gratis, la gente valiosa es compensada de acuerdo a su valor.
No tiene importancia si piensas que cualquiera podría tomar ese gran contrato. Solamente una persona lo consigue. ESO ES VALOR. tu qué piensas?
Durante la sesión en el lago en Zapata TX estuve trabajando a pleno sol con transceivers Pocket Wizard plus III y flashes manuales Yongnuo YN560-II por lo que estuve limitado a una velocidad máxima de sincronía de 1/200 seg. El diafragma estuvo bastante cerrado todo el tiempo. Y cuando digo limitado no quiero decir que hubiera preferido hacerlo de algún otro modo; toda la sesión fue planeada tal y como se llevó a cabo (todo excepto perder en el fondo del lago uno de los Plus III, gracias Ángel).
En la sesión siguiente, con Karla en Reynosa, todo fue concebido diferente. No necesitaba una cantidad bestial de luz pues estaba en interiores, y lo único que me interesaba del salón era el piso en ajedrez, sin embargo existía bastante luz ambiental en un salón completamente blanco con ventanas al atardecer. Gráficamente lo que buscaba era crear un área limitada de luz sobre la modelo y un ambiente obscuro, todo ello usando aperturas de entre f/1.8 y f/2.8.
La respuesta técnica era usar Hi-Speed sync o sincronía de alta velocidad. (FP=Focal Plane sync en Nikon, no se como se llame en Canon)
El Pocket Wizard Flex TT5 y el mini TT1 se comunican de un modo mas complejo que solo disparar el flash, éste es un sistema TTL que permite utilizar la exposición del flash automáticamente de acuerdo a lo que está viendo la cámara a través del lente. Muy conveniente.
Sin embargo, el sistema, visto con desdén por aquellos fotógrafos que trabajan en puro manual, tiene mucho que aportar a estos mismos fotógrafos: el que sea un sistema TTL no significa que solo puedas usarlo en TTL (del mismo modo que las cámaras son TTL y muchos las controlamos manualmente)
Con el pequeño AC3 montado sobre el MiniTT1, podemos controlar zonas, compensar exposición y también controlar la potencia del flash MANUALMENTE (¿o esperaban que yo lo hiciera de otro modo?)
Así que con la belleza del AC3 y sus hermanos MiniTT1 y FlexTT5 el SB-900 no se entera que está fuera de la cámara y retiene todas las prestaciones que tiene montado en la cámara o controlado por el sistema CLS incorporado en los flashes Nikon.
Toda la sesión se realizó a aperturas mínimas de f/2.8 y velocidades de 1/500 y 1/640 en ASA 100. ¿El resultado? como ven, exposición perfecta en la modelo y todo lo demás completamente obscuro.
En este pequeñito video pueden ver la luz que realmente había en el lugar.
Recordemos que cuando trabajamos con flash existen dos exposiciones: la del flash, que ocurre en milésimas de segundo y la de la luz ambiente, una la controla la apertura y la otra la velocidad. Con éste setup lo que conseguí es exponer correctamente a la modelo con el flash y subexponer completamente la luz existente.
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