Tutorial de retoque con photoshop y Color Efex Pro y perfilado básico

Tamron AF 17-50mm F/2.8 SP XR Di II VC

Pros: Nítido, Autofócus rápido y exacto, muy buen control de vibración (VC) Cons: El anillo del autofocus se mueve, el control de vibración es ruidoso.

Sorprendéntemente bueno. Un autofocus rápido que entrega imágenes increiblemente nítidas. No es muy ruidoso aunque no cuenta con motor ultrasónico. En cuanto al control de vibración (VC), en 50 mm da alrededor de 4 stops de ventaja, lo cual significa poder tomar imágenes nítidas a 1/3 de segundo. La calidad de la construcción es buena, el zoom y el enfoque es suave. VC es relativamente ruidoso, aunque no demasiado. La calidad de la imagen es buena en f2.8 y excelente en f4. Puede notarse distorsión en 17mm, pero solo la que esperaríamos en esa longitud focal. Las aberraciones cromáticas están bien controladas y el viñeteo es de alrededor de 1 EV en 17 mm y no se ve en 50mm. Definitivamente en mi opinión, el mejor lente por este precio en este rango focal. Puedes encontrarlo en este link

Tutorial photoshop Nik Viveza 2

Photoshoot con pocket wizard mini tt1 y flex tt5

Un poquito de la info técnica del photoshoot:

Cámara Nikon d7000, en manual. Las velocidades oscilaron entre 1/125 y 1/800.

Balance de blancos en nublado

Flash Nikon sb-900

Pocket Wizard  Flex tt5 en el flash

Pocket Wizard mini tt1

Pocket wizard AC3

Softbox interfit 24 pulgadas

He escuchado a muchos puristas del flash manual despreciar los equipos tal de pocket wizard. En verdad creo que no los conocen en realidad. Hablan de la inconsistencia de las exposiciones ttl y tendrían razón si no tuvieran la opción de controlarse de modo totalmente manual.

El controlador de zonas AC3 logra eso. Con este accesorio es posible activar y desactivar por zonas los flashes y manejarlos en ttl (a) y completamente manual (m)

En el caso de este photoshoot, pude utilizar el flash más allá de la velocidad de sincronización (1/250) hasta 1/800 seg. pudiendo haber ido hasta 1/8000 de haber sido necesario. Y sobre todo, manejando la potencia del flash desde la camara misma (bueno, desde el AC3) todo en manual.

Eso no lo hace un plus II o un plus III... (bueno, lo de la sincronizacion a alta velocidad, si) pero claro, todo viene a un precio: el mini tt1 y el flex tt5 son considerablemente más costosos. 

¿vale la pena la inversión?

Depende. ¿Tu qué piensas?

Backstage photoshoot en el lago

Backstage photoshoot Bailarina 1

Tutorial photoshop - técnica de aplicacion de nitidez (sharpness)

Ajustar la nitidez de una imagen, especialmente un retrato es un asunto delicado; fácilmente podemos crear un resultado distinto al buscado. Y es que la nitidez debiera aplicarse de modo selectivo a las áreas que lo requieren: los bordes, los detalles principales al mismo tiempo que se protegieran las zonas que no requieren ese efecto.

Con esta técnica logramos hacer justo eso. Chéquenla y por favor, comenten qué opinan.

¿Ya estás suscrito a este blog? Si no es así...¡ahora es cuando!

tutorial de workflow (flujo de trabajo) importacion de archivos usando p...

Uso de Liquify para retoque en Photoshop cs6

Edición fotográfica usando el ajuste de claridad en Lightroom 5

Edición de retrato usando dodge burning

retoque lightroom 5

Tutorial de retoque en Lightroom corrigiendo la piel y la exposición en áreas selectivas de la imagen.

Exposición con flash

¿Qué pasa cuando agrego un flash en la ecuación de hacer una fotografía?

Pasa que ocurren simultáneamente dos exposiciones: la de la luz del flash y la de la luz ambiental. Por un lado, casi instantáneamente la exposición del flash y al mismo tiempo pero más lentamente, la exposición del ambiente. 

Se me ocurrió esta breve explicación de cómo ocurre. Disfrútenla y espero la encuentren útil.

exposición con flash from bernardo villar on Vimeo.

Muy, pero muy breve explicación de lo que ocurre durante una exposición con flash

Ah, y no olviden, este 15 y 16 de junio FLASH!™ en Hidalgo TX y el 6 y 7 de Julio en Laredo, TX.

Informes: bernardo@bernardovillar.com

Retoque de piel en Adobe Lightroom™

Hace ya un buen rato que no arreglo imágenes en Photoshop excepto aquellas que requieren algún trabajo intensivo. Lightroom puede hacer muchas cosas que normalmente se hacen en photoshop. ¿Por qué usar Lightroom en lugar de photoshop? Pues para simplificar el flujo de trabajo (workflow)

En este tutorial, usamos lighroom para alisar la piel en un retrato. El resultado es una imagen que retiene la textura de la piel.

retoque en lightroom - piel from bernardo villar on Vimeo.

Recuerda, Flash! ™ Un workshop de iluminación básica para fotógrafos profesionales y aficionados avanzado

15 y 16 de Junio en hidalgo TX y 6 y 7 de Julio en Laredo, TX

Taller / Workshop de Iluminación.

Flash!™

El flash es tal vez la pieza de equipo que mas fotógrafos temen. Un verdadero misterio. Y en realidad parece muy fácil: nada más lo colocas encima de la cámara y todo lo demás es automático, ¿No es así? Y sin embargo por alguna razón las fotos no salen exactamente como deberían...

La luz se comporta de cierto modo en cualquier parte del universo, y si entendemos algunos principios básicos, podremos hacer que las imágenes sean como queremos, confiriéndonos una libertad creativa sin precedente.

Flash! es un taller de dos días diseñado para aprender iluminación básica y no tan básica, sin volverse loco ni quedarse pobre en el intento, dirigido a aficionados avanzados y fotógrafos profesionales que buscan obtener imágenes extraordinarias.

Conceptos tales como exposición con flash, flash TTL vs flash manual, calidad de luz, equipo básico necesario, comportamiento de la luz, uso del flash en manual, modificadores de luz y cuándo usar cada uno, iluminación con flash en interior y exterior, flash como luz principal y como luz secundaria van a tratados en profundidad durante dos días que combinarán teoría y práctica.

15 y 16 de Junio en Hidalgo, TX

6 y 7 de Julio en Laredo, TX

Inversión: $200.00 dlls

*150.00 dlls para los que hayan tomado De 0 a 100™

Cupo: 15 participantes

Información: bernardo@bernardovillar.com

Mi checklist de retratos formales

Dentro del post sobre el checklist esencial para el dia de la boda mencioné tener un checklist de las fotos importantes de la sesión formal revisado por los novios para saber qué grupos son imprescindibles para ellos y así crear un flujo de trabajo ágil.

Pues bien, este es mi checklist:

• Retratos de los novios
• Retratos de la novia con sus papás (juntos y por separado)
• Retratos del novio con sus papás (juntos y por separado)
• Retratos de los novios con los papás
• Retratos de la novia con pajes y damitas
• Retratos de los novios con pajes y damitas
• Retratos de los novios con los padrinos de anillos
• Retratos de los novios con los padrinos de arras
• Retratos de los novios con los padrinos de laso
• Retratos de la novia con las damas
• Retratos de los novios con las damas
• Retratos de los novios con los abuelos
• Retratos del novio con papá y abuelo
• Retratos de la novia con mamá y abuela
• Retrato del novio con Best Man (U.S.A)
• Retrato de la novia con Maid of Honor (USA)
• Retratos de la novia con sus hermanos (juntos y por separado)
• Retratos del novio con sus hermanos (juntos y por separado)
  
  
  ¿Qué opinas? ¿Cuáles son los grupos que tu haces usualmente?
  Por favor, enriquece este post con tu opinión

Henri Cartier Bresson: El momento decisivo

"Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira"

Para Henri Cartier-Bresson "no hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo". Desde pequeño amaba la pintura y la 'Brownie' fue la primera cámara con la que inmortalizó sus recuerdos. El cine le enseñó a ver más allá y con estos conocimiento y materiales simples Bresson capturaba, revelaba y positivaba sus propios negativos.

En 1931 viajó a África donde enfermó, por lo que dedicó su tiempo a recuperarse. Fue entonces cuando eligió la Leica como la cámara que le acompañaría de por vida. Aprendió por esta época a realizar reportajes fotográficos, pero la oportunidad de captar fotografías del natural o la esencia de la escena en una sola imagen le apasionaba.

En 1947 fundó con otros cinco compañeros la cooperativa Magnum Photos.

Cartier- Bresson define el reportaje como "una operación progresiva de la mente, del ojo y del corazón para expresar un acontecimiento". Para Bresson la vida está llena de acontecimientos, sólo hay que saber captar todo lo esencial evitando fotografiar deprisa.

Bresson distingue una doble selección: una cuando fotografiamos y otra una vez reveladas las fotografías. Cartier-Bresson dice que la fotografía es el único medio que fija el instante preciso y critica tanto la manipulación de la imagen como la agresividad a la hora de fotografiar.

Bresson analiza el tema como principal razonamiento antes de hacer la fotografía. Afirma que lo importante es "captar el hecho verdadero con relación a la realidad" y dice que "lo más pequeño puede constituir un gran tema". Bresson dice que la fotografía ha recuperado el retrato, ahora abandonado por la pintura, y no lo contrario.

En cuanto a la composición señala que nuestro ojo debe estar continuamente evaluando, pero que en el momento de fotografiar la composición es intuitiva, pues los "instantes son fugitivos".

Para Bresson, en torno a la técnica fotográfica se desarrolla "un verdadero fetichismo". Asegura que para los fotógrafos la cámara es una herramienta mediante la cual podemos mostrar todo aquello que nuestro ojo y nuestro corazón percibe. "Basta con sentirse cómodo y tener la certeza de que esa es la cámara que conviene para lo que pretendemos hacer".

Bresson dice que el momento más importante es la exhibición del trabajo final y la impresión de la gente que lo ve: los clientes. Para llegar a la publicación todas las imágenes deben pasar por varias personas y por varios procesos de análisis como colocación en las páginas, selección de imágenes, etc. Además, Bresson da importancia al pie de foto, pues es "el contexto verbal de las ímágenes" y dice que el color no es trascendental debido a las limitaciones químicas.

Cartier-Bresson dice que la fotografía es "el reconocimiento simultáneo del significado de un hecho y de una organización rigurosa de las formas percibidas visualmente".
Bresson demostró que la vida es un instante decisivo y dice que lo que le apasiona es poder captar la emoción y la belleza del tema, en ese momento exacto todo cobra una nueva dimensión.

Fuente: http://fotoperiodismo4.blogspot.mx/2011/12/el-instante-decisivo-henri-cartier.html

El valor está en poder cerrar el negocio

La vida no lo es todo acerca de negocios. Ni siquiera el negocio es todo acerca de negocios.

Pero mucho del valor de tu negocio no está en tu habilidad de hacer el trabajo, sino en tu habilidad para conseguirlo. Piensa en cualquier competidor con aparente éxito. Ellos consiguen buenos contrato, ¿correcto? A un nivel de negocios, no estamos muy impresionados con sus habilidades para producir fotografías extraordinarias, pero nos impresiona su habilidad de conseguir los contratos en primer lugar.

Supongo que estás produciendo una obra impresionante y de verdad espero que sigas produciendo aún mejores imágenes. Pero no se trata de crear las imágenes impresionantes sino de conseguir los contratos impresionantes.

Lo que esto significa es que tu negocio está creando un valor importante si puedes conseguir buenos contratos con dinero de verdad. Si puedes tener esos contratos, estás en posición de crecer, contratar asistentes, comprar mejor equipo, subir tus precios, expandirte, etc. Tienes demanda y tu negocio tiene valor, y comienzas a escoger tus clientes. Comienzas a poder tomar riesgos y hacer las cosas de un modo diferente a todos los demás. Entre más gente te busque, más gente tiende a buscarte, y el proceso tiende a mantenerse en movimiento por si solo.

No lo eches a perder. Demasiada gente está buscando adquirir valor tomando lo que parecen ser grandes trabajos para ser pagados con usar esas mismas imágenes para su portafolio. O toman una impresionante boda de destino por el costo del viaje o incluso menos. Eso no es valor. Eso es pagar por jugar. Casi todos pueden conseguir trabajar gratis, la gente valiosa es compensada de acuerdo a su valor.

No tiene importancia si piensas que cualquiera podría tomar ese gran contrato. Solamente una persona lo consigue. ESO ES VALOR. 



tu qué piensas?

Flash en alta velocidad en interiores

Durante la sesión en el lago en Zapata TX estuve trabajando a pleno sol con transceivers Pocket Wizard plus III y flashes manuales Yongnuo YN560-II por lo que estuve limitado a una velocidad máxima de sincronía de 1/200 seg. El diafragma estuvo bastante cerrado todo el tiempo. Y cuando digo limitado no quiero decir que hubiera preferido hacerlo de algún otro modo; toda la sesión fue planeada tal y como se llevó a cabo (todo excepto perder en el fondo del lago uno de los Plus III, gracias Ángel).

En la sesión siguiente, con Karla en Reynosa, todo fue concebido diferente. No necesitaba una cantidad bestial de luz pues estaba en interiores, y lo único que me interesaba del salón era el piso en ajedrez, sin embargo existía bastante luz ambiental en un salón completamente blanco con ventanas al atardecer. Gráficamente lo que buscaba era crear un área limitada de luz sobre la modelo y un ambiente obscuro, todo ello usando aperturas de entre f/1.8 y f/2.8.
La respuesta técnica era usar Hi-Speed sync o sincronía de alta velocidad. (FP=Focal Plane sync en Nikon, no se como se llame en Canon)

Así que el viaje fue ligero: Un SB-900 en un stand con un softbox interfit de 24 pulgadas, Un Flex TT5 y sobre la cámara un transmisor mini TT1 y un controlador e zonas AC3.

El Pocket Wizard Flex TT5 y el mini TT1 se comunican de un modo mas complejo que solo disparar el flash, éste es un sistema TTL que permite utilizar la exposición del flash automáticamente de acuerdo a lo que está viendo la cámara a través del lente. Muy conveniente.

Sin embargo, el sistema, visto con desdén por aquellos fotógrafos que trabajan en puro manual, tiene mucho que aportar a estos mismos fotógrafos: el que sea un sistema TTL no significa que solo puedas usarlo en TTL (del mismo modo que las cámaras son TTL y muchos las controlamos manualmente)

Con el pequeño AC3 montado sobre el MiniTT1, podemos controlar zonas, compensar exposición y también controlar la potencia del flash MANUALMENTE (¿o esperaban que yo lo hiciera de otro modo?)

Así que con la belleza del AC3 y sus hermanos MiniTT1 y FlexTT5 el SB-900 no se entera que está fuera de la cámara y retiene todas las prestaciones que tiene montado en la cámara o controlado por el sistema CLS incorporado en los flashes Nikon.

Toda la sesión se realizó a aperturas mínimas de f/2.8 y velocidades de 1/500 y 1/640 en ASA 100. ¿El resultado? como ven, exposición perfecta en la modelo y todo lo demás completamente obscuro.

En este pequeñito video pueden ver la luz que realmente había en el lugar.

Recordemos que cuando trabajamos con flash existen dos exposiciones: la del flash, que ocurre en milésimas de segundo y la de la luz ambiente, una la controla la apertura y la otra la velocidad. Con éste setup lo que conseguí es exponer correctamente a la modelo con el flash y subexponer completamente la luz existente.

En un próximo post hablaremos más del MiniTT1 el Flex TT5 y el AC3

Aquí tenemos algunas imágenes del resultado

Equipo utilizado:

Cámara Nikon d7000
Flash Nikon FB-900
Softbox interfit 24''
Pocket Wizard Mini TT1
Pocket Wizard Flex TT5
Pocket Wizard AC3

Todo esto, si les interesa, pueden conseguirlo en los link de la izquierda en Amazon. De verdad vale la pena.

¿Te es de utilidad este post? ¿Qué haces tu en estos casos? Por favor comenta, tu aporte es importante.

Por qué la práctica hace al maestro

Cuando practicas algo, tus neuronas cambian.

Reaccionas mas rápidamente, haces mejores conexiones. Tu cerebro recluta nuevas áreas para procesar lo que está viendo en mayor profundidad y especificidad. Comienzas a notar patrones relevantes mas pronto. Percibes problemas potenciales con facilidad. Usas tu conocimiento creciente para resolver problemas pronto y con mayor confianza. Con el tiempo, comienzas a hacer muchas cosas sin siquiera tener que pensar en ellas, liberando recursos mentales para manejar otras cosas.

Cuando Emerson dijo "Aquello que persistimos en practicar se vuelve fácil de hacer para nosotros, no porque su naturaleza misma haya cambiado, sino porque nuestra capacidad de hacerlo ha aumentado" no estaba hablando de new age o auto ayuda. Es neurociencia.

Y no ocurre mientras estás ahí sentado.


Fuente: http://psychologyforphotographers.com

Mi regalo de cumpleaños

Mi regalo de cumpleaños

Me celebré los 43 años con una sesión espectacular en un lago del Sur de Texas

Hace dos semanas al fin se alineó todo para poder darme mi regalito de cumpleaños: unos retratos de la hermosa modelo Alicia Jael en la presa de Falcon en Zapata, TX. Así que cargamos un montón de flashes, un montón de pilas, un softbox gigante, los Pocket Wizard Puls III y algunas cosillas más y nos lanzamos.

Soplaba un viento muy fuerte, pero confié en que Ángel estaba lo bastante pesado como para no salir volando con el softbox y los flashes, además el pronóstico preveía cielo nublado, pero bueno, ¿qué saben ellos?

Conforme nos acercábamos a Zapata, el cielo se fue despejando (yes!!!) pero el viento decidió quedarse a jugar un rato.

Así que armamos todo y bueno, para no hacerles el cuento largo, aquí está el detrás de cámaras...

alicia en zapata from bernardo villar on Vimeo.

Y algunas de las fotos...

El equipo usado:

Nikon d7000
Sigma 70-200 mm f/2.8
Tokina 12-24 mm f/4.0
4 flashes Yongnuo YN560-II
2 Pocket Wizard Plus III (uno murió en el fondo de la presa, grácias Ángel)
1 Wescott Apollo 50 pulgadas.

Todo este equipo pueden encontrarlo en la barra de la derecha, si les interesa.


Y por favor... Comenten, ¡Gracias!

CHECKLIST ESENCIAL PARA UNA BODA

CHECKLIST ESENCIAL PARA UNA BODA

Hay muchas cosas que tener en mente cuando vamos a cubrir una boda, así que no es raro que algunas se nos olviden, estos pequeños consejos pueden ser verdaderamente útiles.

Números telefónicos importantes, Programa del día, Direcciones. (varias copias)

Ten con los novios una entrevista al menos una semana antes de la boda para afinar los detalles del día especial. Es importante hacerlo cercano a la boda pues muchas veces las cosas siguen cambiando hasta el final, y aunque no se trata de apegarnos fanáticamente a un programa, siempre es útil tener un plan previsto para el día. Una vez que lo tengas, conócelo y dale una copia a la gente de tu equipo, si la tienes; y trata de mantenerte dentro de los tiempos previstos. No quieres ser el fotógrafo que atrasa las cosas. A nadie le gusta un fotógrafo así.

También confirma todas las direcciones, ten múltiples contactos para localizar a la novia y al novio. Tal vez no vayan a tener consigo sus teléfonos móviles, así que consigue también los de hermanos, padrinos y/o damas de honor. El día del evento asegúrate que de hecho tengan consigo sus teléfonos. Ten rápido acceso a esa información durante todo el día.
También confirma todas las direcciones, ten múltiples contactos para localizar a la novia y al novio. Tal vez no vayan a tener consigo sus teléfonos móviles, así que consigue también los de hermanos, padrinos y/o damas de honor. El día del evento asegúrate que de hecho tengan consigo sus teléfonos. Ten rápido acceso a esa información durante todo el día.

Lista de retratos formales

No confíes en tu memoria ni improvises cuando se trata de retratos formales. Éstos retratos son importantes, sobre todo para las familias de los novios y no quieres que falte nadie, créeme. Ten una lista impresa. Ningún dispositivo reemplazará nunca una lista impresa.

Ésta lista se asegurará de que tengas las fotos de todos los que deben ser fotografiados en ese tiempo destinado a la familia. Si tienes que esperar por alguien que no está presente porque no sabía que debía estar ahí, perderás mucho tiempo, y si se te olvida un grupo, fallaste.

Ser capaz de ir palomeando la lista te permite completar la sesión formal super rápido, lo cual a todos les gusta y suma puntos a tu favor.

Crea una lista de lo que normalmente tomas en una boda y dásela con tiempo a los novios. Pídeles que agreguen los grupos adicionales que deseen y hazles saber que cada grupo adicional va a llevar unos 5 minutos adicionales (o lo que te lleve normalmente a ti). De este modo, ellos podrán calcular cuánto tiempo invertirán en formales. Pídeles que lleven esa lista a la entrevista previa a la boda.

En esta entrevista hablen sobre dónde y cuándo harán los formales, y el día de la boda, ten contigo.

Teléfono móvil

Requieres poder estar en contacto la novia y al novio en caso de emergencia. Asegúrate que tu teléfono móvil está cargado y en silencio durante la ceremonia. Lleva un cargador.

Tylenol

Alguien siempre va a necesitar Tylenol en una boda. Siempre. Tenlo a la mano siempre en la bolsa de tu cámara.

GPS

Esencial. Ten pre-programados los lugares (hoteles, iglesias, locaciones, lugar de la recepción) de tal modo que solo tengas que seleccionarlos. Si tienes oportunidad has el recorrido previamente y en persona.

Barras de Granola
Es frecuente que los novios olviden comer, y si están hambrientos los retratos pueden ser estresantes. Asegúrate de tener un snack para ellos (y para ti también)

Agua embotellada

Ten al menos una botella de agua para ti y otra para los novios. Manténla en una pequeña hielera con un icepack y hasta estara fria. Mantenerse hidratados es bien importante durante el día, así que toma mucha agua y asegúrate que los novios también. Si traes suficiente para todos, mejor.

Barras y bebidas energéticas

Las bodas muchas veces significan desayuno temprano y no comida hasta muy tarde, algunas veces si hay suerte; así que vas a necesitar algo de ayuda para mantenerte con pilas durante todo el día. Las barras energéticas son buenas, y si te gusta la cafeína, las bebidas energéticas con útiles.

Tarjetas de presentación

Ten algunas contigo o con tu equipo todo el tiempo. Te verás más si te piden una y no tienes.

Cámara de repuesto

Esencial. Punto. Si estás tomando una boda necesitas una cámara de repuesto. Sin excusas.

Otros

Un pequeño kit de coser, seguritos, curitas, mentas, kleenex y un pequeño espejo son cosas super útiles. No pienses que solo eres el fotógrafo, hay veces que hay que hacerse cargo. 

En tu bolsa

• Checklist del día

• Teléfono móvil

• Pilas suficientes para las cámaras y los flashes, al menos dos juegos

• Cargadores

• Gaffer Tape

• Cámara de repuesto

• Flashes

• Modifidadores de luz

• Lentes

• Tarjetas de memoria

• Microfibra

• Tripié

• Stands para tus luces con adaptador (si las usas)

• Radio disparadores, (si los usas) transmisor y receptor

• Agua

• Bebida / barras energéticas

• Tarjetas de presentación

• 
  
  
  ¿Olvidé algo? ¿Qué es lo que pones tu en tu bolsa ese día? Por favor, comenta.

7 razones no monetarias para preciar tu fotografia de modo rentable

7 razones no monetarias para preciar tu fotografia de modo rentable

¡Precios! Con solo  escuchar esta palabra muchos fotógrafos salen corriendo, algunos rompen en llanto y los mas ecuanimes solo comienzan comienzan a sudar frío.

De algún modo hablar de precios se ha convertido en un tema delicado en muchas reuniones de fotógrafos; tal pareciera que hay una competencia a ver quien se queja más acerca de la situación económica y tras ella se esconden para justificar por que no tienen el exito que sin duda se merecen, y sin embargo, continúan bajando sus precios a tal grado que para muchos trabajar como fotógrafos les cuesta dinero y requieren otra fuente de ingresos para mantener su negocio y pagar sus cuentas.

Para ellos encontre un artículo que puede interesarles en psychologyforphotographers.com.

7 razones no monetarias para preciar tu fotografia de modo rentable

1. El precio influye en el modo en que las personas perciben la calidad.
2. El sentimiento subjetivo de estar subvalorado es creativa y emocionalmente tóxico.
3. Un sistema de precios rentable permite hacerse cargo de otras cosas importantes.
4. Los precios influyen en la percepción del publico sobre lo que debe costar la fotografia.
5. El proceso de preciar correctamente permite contestar otros asuntos de negocios y de la vida.
6. Nunca es facil cambiar precios.
7. El proceso de valorar el trabajo ayuda a darle valor al tiempo.

Si no estuviera dudando de que incluir aquí más del contenido sería plagio, me extendería, sin embargo, pueden echarle un vistazo. Aunque esta en inglés, el blog tiene un traductor.

Tutorial de retoque 1

Un no tan breve tutorial sobre retoque de un retrato con enfoque en corrección de la piel. 

Photoshop CS6

Grano en la tiempos digitales

El grano de la fotografía química fue siempre una característica intrínseca de las imágenes. La decisión de qué película y papel, así como los químicos a usar no se basaba solamente en la cantidad de luz disponible para hacer la imagen, sino en el grano que queríamos o no mostrar en la imagen final. Era pues, una herramienta más a utilizar por el fotógrafo de modo creativo.

En estos tiempos de maravilla digital, el grano de la película ha sido burdamente sustituido por ruido creado al aumentar la ganancia de la señal eléctrica en los sensores de un modo semejante a lo que antes el ASA funcionaba en la película, pero sin la riqueza orgánica del proceso químico.

A continuación explico un modo eficiente de recrear ese feeling de la película de antaño e ir más allá.

Comenzamos abriendo una imagen (La he convertido a escala de grises por preferencia personal)

A continuación, creamos un layer nuevo con el modo en overlay y la opción de relleno gris 50%

Lo cual crea un layer gris que aparece transparente.

Es sobre ese layer que aplicamos el filtro de ruido, cuánto es una opción personal, de este modo el filtro no se aplica a la imagen original directamente.

Al estar aplicado el filtro sobre un layer independiente podemos variar la opacidad de éste para afinar el resultado.

Aquí tenemos el resultado final.

Expo Disc

Maneras de hacer el balance de blanco hay muchas. Ya lo habíamos discutido en una entrada anterior. Hoy vamos a checar una herramienta muy simple y precisa: el Expodisc.

Básicamente el balance de blancos funciona en todos los casos del mismo modo: tomando como referencia una superficie que sabemos que es blanca perfecta o gris neutra, le hacemos saber a la cámara o al software que justo eso es blanco y, siendo el blanco la suma de todos los colores luz en igual proporción, arreglando ese tono, todos los demás caen en su sitio.

Si bien en situaciones de constantes cambios de luz (recordemos que no solo entra en juego la luz principal, sino las reflejadas etc) es muchas veces conveniente el balance automático de la cámara o del lightroom, si estamos trabajando en RAW, no es la cosa más precisa que hay, así que a continuación reproduje un escenario de pesadilla: luz fluorescente e incandescente mezcladas (Quién no ha querido llorar en situaciones como esta)

Para efectos de la prueba, coloqué a Camila, mi súper modelo exclusiva frente a dos flashes, uno a su izquierda y otro a la derecha. El flash a nuestra izquierda tiene un filtro CTO (incandescente) y el de nuestra derecha un filtro fluorescente (además, las paredes de todos lados son de un horrible color verde zombie)

Nuestra primer imágen es con el balance de la cámara en automático. La cámara ha intentado hacer lo que debe: buscar un tono lo más neutro que puede y a partir de ahí mover todos los colores. Fracaso rotundo: tenemos una hermosa modelo con la cara rosa casi violeta.

La cámara en balance fluorescente nos entrega una cara naranja verdosa...

Y en incandescente hermoso tono azul surrealista...

Hacemos pues un ajuste manual tomando como muestra una tarjeta blanca neutral en el post proceso en lighroom y el resultado es bastante más decente dadas las circunstancias.... qué mas se puede hacer?

Pues usar un EXPODISC, que es justo eso, un disco sobre el cual tomas la medición de la luz que cae sobre la modelo.

El Expodisc se ajusta sobre el lente (supongo que lo conveniente es comprar uno del diámetro de tu lente más grande y así poder usarlo sobre lentes más pequeños, el mío es de 77mm) y por un el lado que da directo al lente es color blanco neutral (hay una versión para retrato que es casi imperceptiblemente azulado, lo que da tonos más cálidos) y es lo que la cámara ve cuando hace la medición. Hasta ahí, nada nuevo bajo el sol...

Lo diferente viene del otro lado donde podemos ver una superficie prismática que recoge la luz de una gran parte de la imágen y la dirige a la superficie blanca bajo ella. Eso y el modo de medir la luz de modo incidente (la que cae en la modelo) en lugar de la luz reflejada por la composición.

Así, con el Expodisc colocado sobre el lente, lo colocamos en el lugar de la modelo y hacemos el balance de blancos apuntando hacia el lugar donde estará el fotógrafo. De este modo, los prismas recogen toda la luz incidente que realmente da en la modelo.

Y bueno... El resultado es mucho mas atractivo; un milagro dado la pesadilla de luces que armé.

Ok, esta es una solución muy práctica. Si bien carece de características de otros dispositivos que crean perfiles para que la pantalla, la cámara y el software funcionen al unísono, como el ColorMunki que estaré probando y revisando la semana entrante si todo sale como lo planeamos.

Perfiles de la cámara en Lightroom

Te has encontrado con que las imágenes que tomaste no se ven iguales en tu cámara que al bajarlas a lightroom? Pues bueno, además que un monitor calibrado es indispensable, aquí les platico algo que muchos pasan por alto a la hora de editar en Lightroom.

La mayor parte de las veces la discrepancia de color ocurre al trabajar en rae porque los archivos no tienen incrustada la información de color, sino que como todo en raw es un parámetro mas que se puede modificar.

Muchos fotógrafos viven en la parte superior del panel de parámetros en el módulo de revelado, pero en este caso el secreto está hasta abajo, en la sección de calibración de cámara.

Lo primero que hay que hacer es elegir como proceso el 2012 (actual), en especial en las imágenes antiguas para liberar procesos que no están disponibles en procesos anteriores. (ya hablaremos de ello en otra ocasión)

Lo siguiente comienza en la cámara. Cuando tomamos fotos podemos trabajar con diferentes controles de imagen. (actualmente yo vivo en portrait mode). Este parámetro define los colores y contraste que nos muestra el monitor de la cámara, y la imagen jpg.

Pero cuando importamos a lightroom, por defecto elige un perfil propiedad de Adobe que se llama Adobe Standard. Eligiendo el mismo perfil que tenemos en la cámara nos va a dar una imagen bastante más parecida a lo que vemos en la cámara. (Aquí también podemos elegir perfiles específicos creados con aplicaciones de calibración.)

Por último, debemos recordar que el display de la cámara no es una maravilla de fidelidad, y que está diseñado para previsualizar la imagen, no para reproducirla fielmente, así que siempre existirá una discrepancia entre lo que vemos en la cámara y lo que vemos en el monitor. El asunto es que la discrepancia no sea demasiada.