Reinterpretando en Viveza 2

Hola, ya de vuelta de unas muy divertidas vacaciones. En el último post hablé de cómo edité las fotos de este viaje usando una aplicación de Nik Software llamada Snapseed para iOS.

Algunas personas me preguntaron si había algo parecido para Photoshop. Claro que la hay y se llama Viveza 2, también de Nik Software. De hecho es un plugin que también funciona con Lightroom y con Aperture. Enseguida muestro la edición de una de las mismas imágenes del post anterior utilizando Lightroom, Viveza 2 y Photoshop CS6.

Para empezar esta vez utilizamos la versión NEF (Raw) del archivo, lo cual nos da mucho espacio para donde hacernos hacia las sombras o las luces. Anteriormente tuvimos también éxito trabajando en jpg porque la imagen estaba bastante bien expuesta desde el principio.

Trabajando en Lightroom recuperamos las altas luces y los detalles en las sombras, además de eliminar el polvo del sensor.

Luego abrimos el archivo como PSD (archivo de Photoshop) en Viveza en 16 bits (montones de tonos para donde hacernos) y añadiendo puntos de control damos mayor contraste y saturación al cielo, así como detalle al terreno.

Salvamos la imagen y la abrimos en Photoshop CS6 para darle unos últimos toques desapareciendo el blanco del sol que, personalmente no me gustaba y aumentar la exposición mediante un layer de control aproximadamente .75 de paso (ésto lo podía haber hecho también en Lightroom)  y ya está. Lo salvamos y ya está.

Así, a continuación tenemos las dos imágenes, la trabajada don Snapseed y la trabajada con Viveza.

Snapseed

Hoy capturé algunas imágenes sobre el rio Pecos camino a Fort Stockton, TX al atardecer. Como voy en viaje familiar rumbo a Ruidoso, NM he tenido que viajar bien ligero ya que literalmente no cabe nada mas en la camioneta, así que durante todo el viaje trabajaré solo en el ipad. Gracias por Snapseed, Nik software.

Nik Software ese una compañía que hace programas super útiles como Fineza, Dfine o Silver Efex pro, y ha desarrollado esta aplicación para iOS.

Con unos cuantos puntos de control, podemos ver la diferencia del antes al después.

¿En serio 4 flashes al mismo tiempo?

Para hacer barbaridades me pinto solo. Ayer dije que había conectado hasta 4 flashes a un Pocket Wizard Plus III. Aquí detallo cómo lo hago.

Primero comenzamos con un CowboyStudio 4 Way Flash Shoe Bracket que compré en Amazon por $21.49 dlls. Cowboy Studio fabrica algunos accesorios que me despiertan serias dudas en cuanto a su durabilidad, sin embargo, estoy sorprendido de lo bien que me han seguido el paso con el trote que les doy. Este bracket en especial me parece bastante sólido. La articulación me ha sostenido bien incluso un softbox de 50 pulgadas, así que, si he de hacer alguna observación es que el receptáculo para la sombrilla es realmente ajustado y se requiere bastante esfuerzo para colocar algunos sobtboxes como los wescott, sin embargo, esa misma fuerza necesaria para insertarlos mantiene en su lugar, así que no es realmente nada de qué quejarse.

Una vez montados los flashes he aumentado el volumen de luz de tal modo que puedo usar este arreglo como luz principal en pleno sol y sobre todo, viajar ligero.

CowboyStudio 4 Way Flash Shoe Bracket 

El backet con los flashes montados

Todos los flashes conectados con 3 splitters a un solo Plus III

¿Varios flashes a un Pocket Wizard?

Los nuevos Pocket Wizard Plus III son disparadores muy buenos lo que hacen: transmiten, reciben, repiten la señal, activan y desactivan grupos de flashes... y además de todo muy baratos. Bueno... baratos ($149.00 dlls)

Sin embargo, cuando agrupamos varios flashes para aumentar nuestra potencia de luz (ya hablaremos en otra ocasión sobre el uso de varios flashes o un solo estrobo) requerimos un transceiver por cada flash, ¿correcto?

Bueno, no necesariamente. Yo he usado muchas veces splitters para dividir la señal del PW a varios flashes. Cada splitter puede conseguirse en cualquier tienda de material electrónico. Los míos los compré en Best Buy y me costaron como 5 dólares cada uno.

Yo he usado este setup para conectar hasta 4 flashes a un solo Plus III

No se si usarlos con este arreglo ponga en algún riesgo real el equipo, yo creo que no, pero bueno, si lo hacen, háganlo en todo caso bajo su propio riesgo.

¿Por qué exposición manual?

La exposición TTL (through the lens / através del lente) es uno de los instrumentos más útiles en la fotografía. Cada vez la cámara calcula un montón de información para decirnos cuál es la exposición correcta. Muchas veces funciona muy bien, otras.... bueno, no tanto.

Cuando hay información nueva entrando por el lente, la cámara (que no sabe lo que estás viendo) va a hacer los ajustes pertinentes.

Cuando estamos trabajando con Prioridad de Apertura (Nosotros decidimos el F-stop y la cámara decide la velocidad adecuada) y lo que está en nuestro cuadro cambia, la exposición puede cambiar sin darnos cuenta dándonos, desde imágenes razonablemente expuestas, hasta (en condiciones de alto contraste) imágenes MUY mal expuestas.

Por supuesto, para eso las cámaras cuentan con controles para compensar la exposición y, basandonos en la experiencia, o en la información de nuestro display atrás de la cámara, podemos hacer las correcciones necesarias.

Cuando trabajamos, en cambio, con exposición manual, una vez que obtenemos la exposición correcta, mientras nuestra luz no cambie, vamos a tener EXACTAMENTE la misma exposición foto tras foto tras foto (con el ahorro en arreglos en post producción que ello implica)

¿Entonces la automatización apesta? ¡Para nada! En muchos casos es el modo más conveniente de hacer las cosas. Por ejemplo, en una boda, con luz ambiental, pasando rápidamente de sombras a luces, etc, hay poco tiempo para hacer ajustes manuales. ¿la solución obvia para mi? En ese caso, Prioridad de Apertura.

De cualquier modo hay que ver lo increiblemente exacto que es el TTL de la mayoría de las cámaras digitales en nuestros días.

Una vez que tienes la exposición correcta, cada click va a ser consistente mientras no cambie tu luz

Nikon d7000, Sigma 70-200 f/2.8

1/200 segundo, f/2.8, ISO 400

Una cuestión de balance

El día de ayer hice unos retratos en el North Central Park de Laredo, TX. El sol se estaba poniendo y las luces parecían mágicas (La del sol y la modelo, que se llama Luz). Sin embargo había una circunstancia que tomar en cuenta: Mucho verde rebotando sobre la modelo desde el follaje. 

Normalmente no hago balance de blanco específico en una sesión como ésta pues las condiciones de luz varían constante y rápidamente. Aparente solución rápida: deja que piense la cámara. De cualquier modo, tengo plan B en post proceso ya que estoy usando NEF (formato raw de Nikon)

Cada vez me he vuelto menos dado a invertir mi tiempo en arreglar fotos, lo que me ha hecho más cuidadoso para obtenerlas bien desde la cámara y solo hacer ajustes mínimos en post, pero en este caso, aunque la variación puede ser considerable, el ajuste sigue siendo mínimo.

Entonces, Balance de Blancos en cámara en AUTOMÁTICO y a tomar fotos.

Como era de esperarse, la cámara ha tratado de compensar todo el verde que baña a la modelo y la luz dorada del atardecer como lo sabe hacer: magenta y azul. Solución correcta, pero resultado no satisfactorio.

El Balance de Blancos automático de Lightroom hace un mejor trabajo, sin embargo, nuestra modelo sigue viéndose rosa.

Mi setting usual: balance de blanco nublado en este caso particular no funciona tampoco pues al hacer más cálidos los tonos se hace aún más evidente el verde en (principalmente) el rostro de la modelo.

Casi sorprendentemente el setting que da los tonos correctos en este caso es Luz de día. Aunque normalmente en este caso debería tender a estar muy anaranjado, en realidad está neutralizando bastante bien el color reflejado en la modelo. Este es un ajuste en Lightroom, el resultado en cámara hubiera sido un poco más cálido.

Al final, como en todo, es una cuestión de preferencia personal, de estilo. En este caso he preferido mantener lo reales los tonos de la piel. ¿Me hubiera ahorrado el tiempo (como 2 minutos para corregir toda la sesión) haciendo el balance específico al tomar la foto? supongo que si, aunque hubiera invertido más tiempo que eso en la sesión. En fin, una muestra de la versatilidad que otorga trabajar en formatos raw.

Equipo:  Nikon D7000, Lente Sigma 70-200 f/2.8

1/320 seg en f/2.8 ISO 100

Aquí vamos

La idea de crear un blog sobre fotografía que sea sea realmente útil para fotógrafos tanto profesionales como aficionados es algo que he traido en mi cabeza hace algún tiempo. Conozco muchos sitios en la red con información muy valiosa sobre equipo y software, casi todos en ingles y muchos llenos de datos técnicos que pierden a mucha gente; son sitios que visito regularmente pero que muchos amigos evitan por la diferencia de idioma y el laberinto de términos técnicos.

Así que hoy comienzo este proyecto donde compartiré información que puede ser útil a muchos fotógrafos, opiniones personales y tips que se han ido acumulando en un camino de casi 15 años ya en la fotografía profesional.

Aquí puedes esperar encontrar regularmente:

• Información sobre equipo y links a los sitios donde yo los adquiero
• Tutoriales de post producción
• Videos detrás de cámaras de sesiones reales

¡Gracias por acompañarme en esta aventura!